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宋代繪畫:越含蓄,越深刻

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發表於 2018-8-23 23:53:33 | 顯示全部樓層 |閱讀模式
本帖最後由 EA1088L 於 2018-8-23 23:56 編輯

來源:6park

范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風》被討論得最多。《溪山行旅圖》里畫了一座大山,
人只是走在大山大水裡一個小小的存在,這是很了不起的天人合一觀點。






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《溪山行旅圖》
宋朝人知道,人不能自大到認為可以征服宇宙,我們只是宇宙的過客,所以,用“行旅”,不是“旅行”。
人要尊敬自然,要留下謙卑。

范寬的大山中峰鼎立,是穩定、不動的。
到神宗時想變法,就特別喜歡郭熙的畫。

因為郭熙畫早春,代表變化、解凍,線條是流動輕松空靈的,構圖出現S型,抓住剎那間光的變化,在雲煙蒙蒙、有與無之間的美。


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郭熙《早春圖》
到李唐的《萬壑松風》,山卻像毛筆、手指一樣細。《萬壑松風》是他總結北宋的一幅畫。那山峰像夢境,是非寫實的山水,他從范寬的寫實主義,轉成浪漫主義,也是北宋跨越南宋的重要橋梁。

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李唐《萬壑松風》
李唐的山水畫最初多畫北方氣勢雄渾的山河,以雄健的斧劈皴描繪青綠山水,如《萬壑松風圖》、《長夏江寺圖》等,是北派山水的著名代表人之一,其後用筆及取景變的簡括凝煉,構圖精練,意境優美,開辟了南宋的新畫風,並創作了人物畫《胡笳十八拍》、《採薇圖》等,借歷史抒寫懷念故國,希圖中興的感情。

李唐的畫風對後世有很大影響,他也培養了一些弟子,其後馬遠、夏圭繼承和發展了他的畫風,和他一起,並稱為南宋四家(李唐、劉松年、馬遠、夏圭)。
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青楓巨蝶圖頁宋,紈扇頁,絹本

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葡萄草蟲圖頁宋,林椿繪,紈扇頁,絹本

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南宋 朱紹宗《菊叢飛蝶圖》絹本,設色,縱23.7cm,橫24.4cm。北京故宮博物院藏
總而言之,宋朝歌頌梅花、枯木,他們含蓄內斂包容,尊重每個生命存在的意義價值,把缺陷變美,花很美,枯木也美,裂紋也可以構成美,鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美,美無所不在,就看你如何去發現!


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